1. 音と動きの融合芸術

楽器を演奏しながら複雑なフォーメーション（隊形）を組み替える様子は、まるで生きたオーケストラ。音楽と動きが一体化し、観る者の五感を刺激します。

2. チームワークの究極形

数十人、時には100人以上が秒単位で連携。わずかなズレが全体に影響を与えるため、仲間との信頼と呼吸が不可欠です。

3. 全身で表現するドラマ

足のステップ、体の角度、目線までが演出に影響を与えるため、演奏者一人ひとりが“演者”としての役割を担います。楽譜だけでなく、「表現する心」も試される舞台です。

4. 野外でこそ映えるスケール

広大なグラウンドでのパフォーマンスは、空間を最大限に活かした壮大な演出が可能。ドラムメジャー（指揮者）の力強い動きや旗（カラーガード）との連携は圧巻です。

5. 観客を巻き込むエネルギー

演奏が始まった瞬間から場の空気を変え、観客を巻き込む熱量があります。行進しながら響くブラスや打楽器の音は、心臓に直接届くような迫力です。